В праздничные дни Фонд «Эра» закрыт с 29 апреля – по 10 мая 2012

Если Вы еще не забрали работу Ани Жёлудь, ждем Вас с 11 мая

в обычном режиме работы фонда: вторник – суббота, с 12 до 18 часов

© Фонд "Эра", 2012. | Подробнее Работа фонда в праздничные дни |

24 апреля 2012

состоится Круглый стол

на закрытии ретроспективной выставки Ани Жёлудь в Фонде »Эра».

Модератор – Андрей Ерофеев. Начало в 19.00

Соберутся коллеги, почитатели таланта художницы и просто любители живописи и графики, чтобы бесплатно схватить и унести домой работы, которые они зарезервировали для себя в процессе выставки. Таким элегантным образом Аня Желудь избавляется от всего своего
творческого наследия.

Как понимать этот поступок – как проявление безумной щедрости или удачную форму утилизации ненужного, как отказ от современного искусства  или, наоборот, прорыв к нему? 

© Фонд "Эра", 2012. | Подробнее Круглый стол на закрытии выставки Ани Жёлудь |

Фонд «Эра» приглашает на выставку-акцию

4 – 24 апреля 2012 года
Вернисаж 4 апреля в 18.30

Acceptissima semper Munera sunt, auctor quae pretiosa facit

Популярный способ безвозмездной передачи ценностей, всегда вызывает множество вопросов (независимо от того, раздают щенков или мебель) хотя и не положено вроде смотреть в зубы дареному коню.  Желание   известной художницы, участницы основного проекта венецианской биеннале, лауреат премии «Инновация»  раздать  картины выглядит как жест антирыночный, подрывающий веру в могущество волшебной формулы «товар – деньги – товар».  Хотя в  популярных – особенно у молодого поколения, «левых» настроениях   Жёлудь замечена не была, а вот анализ рынка и галерейной деятельности один раз  на ярмарке в Большом Манеже устраивала.

Как бы то ни было аттракцион неслыханной щедрости состоится при любой погоде.  Старые работы исчезнут из мастерской и не будут больше загромождать жизненное пространство своего создателя.  Новые картины появятся тут же,  на выставке: в течение десяти дней те, что  показались  автору недостойными долгой жизни в хороших руках,  будут записаны, буквально замурованы изображениями кафеля.  

                                                                                                                                                    Фаина Балаховская


Фото: В.Козырь

© Фонд "Эра", 2012. | Подробнее Аня Жёлудь: «Отдам в хорошие руки» |

16 февраля – 26 марта 2012 года 

Чаще всего художников, как и прочих людей, привлекает выдающееся и архетипическое. Что естественно: оно само бросается в глаза. Но Митлянскую отчего-то интересует совсем другое – внимания не заслуживающее, стирающееся в бесконечном повторении. Как раз и создающее тот фон, на котором разыгрывается все важное и интересное. Перемещение лейки душа по поверхности тела; движение листвы, света, воды и воздуха; блуждание прохожих по зебре дорожного перехода; раскачивание ламп на станции метро; вдевание серьги в ухо; судорожное умирание мотылька; растянутое, словно на века, строительство высотного дома…  Это неважное и неинтересное в основном и создает объем реальности, из него и состоит окружающая жизнь. А все интересное и важное – лишь исключение из правил великих жизненных процессов.

 Видеофильмы Александры Митлянской будто следуют принципу алхимических процедур, базовым правилом которых было не изменение условий при повторе эксперимента, а его точное воспроизведение в непрерывно меняющихся обстоятельствах мира. Или же выглядят визуальным аналогом мантры, призванной поменять сознание адепта, а вместе с тем и его картину реальности. Возможно, по этой причине они дают панораму мира бесконечно привычного и одновременно неведомого, словно бы снятого на чужой планете

Владимир Левашов

Александра Митлянская. Озеро. 2008

Щелкните здесь для просмотра встроенного видео.

© Фонд "Эра", 2012. | Подробнее Александра Митлянская. Жизненные процессы |

Фонд поддержки визуальных искусств Елены Березкиной «Эра»
Центр Документальной Фотографии «FOTODOC»
приглашают школьников 11-15 лет на курс занятий по

ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ!

Фотография: средство коммуникации или вид искусства? Как заметить и сфотографировать то, чего не видят другие? Как реализовать свой замысел с помощью фотокамеры? Как говорить о том, что мы видим, и знать, чем мы пользуемся? Как готовиться к съемке, отбирать и показывать фотографии?

На эти и многие другие вопросы вам помогут ответить наши преподаватели. Они расскажут об истории и теории фотоискусства, научат  практическим навыкам фотографирования и обработки отснятого материала, познакомят с известными мастерами фото-документалистики.

Занятия будут очень разными: вы будете слушать лекции, учиться работать с фотокамерой, снимать и обсуждать выполненные работы, работать в городской среде, как это делают настоящие фоторепортеры., посетите важные фотовыставки.

И пройдя этот путь, вы будете готовы к тому, чтобы стать участниками выставки!
В конце мая в Фонде «Эра» состоится Выставка работ участников курса.
Что нужно для участия в курсе? – Интерес к фотографии, наличие любой цифровой  фотокамеры, умение включать компьютер и загружать картинки.
Когда и где проходят занятия? – с 29 января по 27 мая 2012 года, по воскресеньям с 13.00 до 15.00 часов в Фонде «Эра»

22 января, в воскресенье, в 13.00 состоится
ПРЕЗЕНТАЦИЯ КУРСА и ОТКРЫТЫЙ УРОК,
который проведут наши преподаватели для детей и родителей

Куратор проекта Александр Сорин – профессиональный фотограф, куратор Центра Документальной Фотографии «FOTODOC»,  Действительный член Национального географического общества, постоянный автор журналов «GEO» и «Вокруг Света». Автор публикаций в журналах “Nationnal Geographiс”, «Афиша», “Newsweek”, “Time”, «Forbs», эксперт Государственного Центра Фотографии.

 
Основные темы занятий:
Эволюция фотографии или демократизация процесса создания изображения.
Язык и техника.
От выхода из дома до готовой фотографии.
Изображение – что это такое и как с ним работать.
Практика:  Готовимся, снимаем, отбираем, обрабатываем, показываем.
Практика:  «Общение» с человеком с другой стороны камеры – до и после разговора.
Практика: Как делать ошибки, чтобы научиться их исправлять.
Практика: «Что?» и «Зачем?»  мы снимаем.

Курс состоит из 16 занятий. Цена абонемента – 16.000 рублей
(билеты на выставки в стоимость курса не включены)

Группа не может быть большой, мы вынуждены ограничить число участников,
поэтому на занятии 22 января рекомендуем сразу записываться в группу.

Как подать заявку:
Если Вы не смогли присутствовать на открытом уроке  22 января,
записаться на курс можно по телефонам Фонда «Эра»:
690-51-46, 8 (916) 509 71 02, Светлана, менеджер проекта

© Фонд "Эра", 2012. | Подробнее Курс документальной фотографии для детей |

8 декабря – 27 января 2012

«Зимняя коллекция 2011» – проект, состоящий из нескольких графических серий, которые объединяет лишь время их создания – в начале и конце 2011 года. Это третья из четырех выставок, разбросанных по различным пространствам. В августе состоялась «Pin-Ups» в галерее Iragui, в сентябре – «Средиземноморские вопросы и ответы» в Музее литературы Серебряного века, а четвертый  – «Бумажные часовни» – открывается скоро в GridchinHall.

Художник продолжает свою излюбленную игру контекстов: слово «коллекция» применимо не только к делу собирательства, но и к индустрии моды, которая тоже является частью культуры. И устраивает провокацию, приглашая на смотр зимней коллекции прошедшего года, что для моды – нонсенс. Ведь любой дизайнер или кутюрье колдует над своими нарядами и аксессуарами за полтора года до начала сезона, а здесь – показ достижений ушедшего.

О моде много толковали постструктуралисты, пытаясь захватить ее в плен своих теорий. Вспомним Ролана Барта, который, рассуждая о феномене моды в культуре, утверждал, что «название – не более, чем символ», а мода – «перевод зрительных образов на язык словесных знаков и социальных ценностей». И Никита так же, как когда-то сопротивлялся серьезности концептуализма, доводит сейчас заумную теорию до «точки кипения», ведет смысловые и знаковые игры, прямолинейно представляя свою выставку как дефиле, а то и вовсе как бутик, где со скидкой продаются вещички «fin de serie». А нас заставляет переходить «от витрины к витрине» и разглядывать… рисунки со словами. 

Никита Алексеев не в первый раз касается зимней темы. В 2007 он уже показал проект «54 зимы», где рассказывал о пятидесяти четырех важнейших для него событиях, произошедших в каждую зиму его собственной жизни. О зиме и на этот раз сказано много. В сериях «Пришел с холода», «200 лет русского снега», «Белые» – рисунки стали совсем эфемерны, туманны, как снегопад за окном, приближены к заветной пустоте. «Снег голубой, как на дурацких картинах Грабаря, и деревья на нем читаются изысканными идиограммами» – говорит Никита на рисунке из серии «Мартовский вечер». Слова, как всегда, не отпускают. Игра смыслов часто становится игрой слов. Как в серии «На берегу», где Черное море изображено черной рисованной рамкой, желтое – желтой, и  т.д. А «Colour Fields»  – пейзажи, изображающие вполне реальные поля – гороховое, капустное, лавандовое, подсолнуховое. Серьезные идеи культуры ХХ века, словно небрежно снятая одежда, вывернуты наизнанку.

Не обошлось и без иронии по отношению к концептуализму, мэтром которого Никиту Алексеева принято считать: в рисунках серии «Апельсины и борщ» изображения флагов превращаются в огромные крестики-нолики и сопровождаются презабавной историей из детства о прабабушке Никиты, после инсульта перешедшей с русского на идиш и сварившей борщ из апельсинов.

Можно бесконечно искать и находить все новые коннотации, которые, то ли нарочно подброшены автором, то ли возникают сами собой. А может быть, наконец, просто пришла мода на современное искусство? И, хотя Никита Алексеев не устает повторять, что не знает и не понимает что это такое, он, как человек чуткий, предлагает нам свою экспериментальную коллекцию рисунков haute couture?

Юлия Лебедева

© Фонд "Эра", 2012. | Подробнее Никита Алексеев. Зимняя коллекция 2011 |

Газета «Коммерсантъ», №199, 24.10.2011

© Фонд "Эра", 2011. | Подробнее Слезы от первого лица. Ирина Нахова в Фонде «Эра» |

(постпанксупрематизм)

11 ноября – 2 декабря 2011 года 

«Новое время» никогда не наступает календарно, – утверждает Евгений Семенов. – Из-за «диффузии веков» реалии третьего тысячелетия обретают зримые черты только сейчас. Наступает век тотальной утилизации, а привычные образы и знаки  уходят в прошлое. Грядущее может оказаться  настолько иным, что сейчас нельзя представить даже его общие черты. Бог есть, и Он, несомненно, являет себя. Взамен утраченных смыслов Его лик проступает через товарные знаки – символы, упаковочные маркировки, пиктограммы. Мир как храм приобретает черты церкви утилизации. Предлагаемые иконы «нового храма» – образы утилизации разных сфер сознания».
 
Евгений Семёнов окончил Московскую среднюю художественную школу, учился на режиссерском факультете ВГИКа. Продолжительное время жил и работал в Нью-Йорке и Вене. Его относят ко второму поколению отечественных концептуалистов и негласно причисляют к разряду так называемых «спрятанных» художников. Художников, как будто, не имеющих собственного лица. И действительно, на первый взгляд, трудно втиснуть в рамки привычного его разнообразные проекты: «АВ» (Stuard Levie Gallery, NY. 1991), «Миниатюры М. К. Соколова» (Государственная Третьяковская галерея, Москва.1993), «Seasons» (Martin Yand Gallery, Vien. 1994), «Мы и другие комиксы» (Центральный Дом художника, Москва. 1997) , «Семь Библейских сцен» (Галерея Марата Гельмана, Москва. 1998) – проекты, не связанные единым, лежащим на поверхности «художественным почерком». Но дело в том, что срабатывает привычка определять лицо  автора по меркам  искусствоведческих практик, относящихся к до-постмодернистской эпохе.
 
Сегодня мы можем говорить, что лицом автора является скорее не внешние, визуальные, проявления, а тот или иной творческий метод. И в этом смысле проекты художника имеют между собой очевидную схожесть -  употребление неких существующих штампов бытия и их преобразование в иную смысловую реальность, создание новой иконы; возведение на сакральный уровень любых выбранных объектов.
 
 Работы Евгения Семенова находятся в собраниях Государственного центра современного искусства (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галерее (Москва). Музее  Метрополитен (Нью-Йорк).
Музее  МАК (Вена) и в других музейных и частных коллекциях

© Фонд "Эра", 2011. | Подробнее Евгений Семенов. Recycling Church |

Фонд поддержки визуальных искусств
Елены Березкиной «Эра»
представляет выставку

ИРИНА НАХОВА. РОДНАЯ РЕЧЬ

27 сентября – 22 октября 2011 года

Маленькие дети, еще не научившиеся говорить, и глубокие старики или больные люди, уже утратившие навыки вербальной коммуникации, отчаянно пытаются добиться понимания и найти контакт с окружающим миром. И те и другие используют аппарат, непосредственно данный, и еще (или уже) ненаправленный в каналы схем и клише, и делают это самым непосредственным и прямым образом: криком, жестом, касанием, гримасой. В таком  неклишированном выражении проще найти незавуалированный смысл происходящего и обнаружить избыточность или недостаточность речи.

Обретение и потеря языка коммуникации, языка как вербального, так и визуального, – тема и предмет исследования нового проекта Ирины Наховой «РОДНАЯ РЕЧЬ».

При постепенном превращении мира в постсловестный, визуальный мир, где слово играет все меньшую роль, а изображение и звук начинают доминировать, это исследование представляется значимым и насущным.

15 октября 2011 года состоится встреча с Ириной Наховой

на выставке «Родная речь». Начало в 17.00. Вход свободный

© Фонд "Эра", 2011. | Подробнее Ирина Нахова. Родная речь |

«Российская газета», № 5549 (173)

Жанна Васильева

V фестиваль коллекций современного искусства, который проводит ГЦСИ, открылся выставкой «О наивном и вечном на Земле» в фонде «Эра», где представили свои собрания Сергей Тарабаров и Светлана Солоденникова.
Они увлечены наивным искусством и в Трубниковском переулке показывают живопись Елены Волковой, Василия Григорьева, Михаила Ржанникова, Александра Суворова и цветные деревянные скульптуры последнего.

Тут, конечно, самое неожиданное, что наивные художники оказались отнесены к современному искусству. Потому что больше всего в их картинах, будь то портреты львов на зеленом лужке с мелкими цветочками, которые написаны Волковой, лесные пейзажи Суворова или яркие натюрморты Ржанникова и Григорьева, обстоятельные, как «Хазарский словарь» Павича, и исчерпывающе перечисляющие объекты застольных наслаждений от раков до наливки, впечатляет как раз отсутствие почти всяких примет современной жизни.
Нет, конечно, у Суворова на картине «Ракета идет» можно обнаружить эту самую «ракету» на подводных крыльях, несущуюся по реке мимо парочки, которая сталкивает в воду свою неспешную лодочку, а у Ржанникова – «Лечебный бювет» с пациентами в больничных халатах и медсестрой. Но эти следы цивилизации не выглядят чужеродными объектами в гармонии мира и человека, ощущением которой пронизано наивное искусство. Художники не озабочены «актуальностью» момента, концепциями и верностью правилам искусства. Более того, их не волнует, кажется, по большому счету и выражение собственного индивидуального видения мира. Главное, что они стремятся сообщить то, что мир и жизнь прекрасны.
Парадокс в том, что эти излучающие радость работы сделаны людьми, за плечами которых, как правило, страшно тяжелая жизнь. За почти столетнюю жизнь Елены Волковой на ее долю выпала и тяжелая болезнь в детстве, Гражданская война, голод, гибель мужа в Великую Отечественную войну, эвакуация, работа в госпиталях… Но с полотен этой скромной швеи, которая одна после войны растила сына, на нас смотрят человечьими глазами лисичка-рыболов и волк в окружении ягод и грибов, у нее карась похож разом на золотую рыбку и сказочную огромную рыбу-кит с детенышем… Ее мир по-сказочному добрый, яркий, теплый. Суворов, полный тезка знаменитого екатерининского генерала, пережил и сиротство, и многолюдье общежитской жизни, и болезнь жены. Всю жизнь проработал на железной дороге. Но на его картинах – идеальный мир лесных опушек, идиллических деревенских забот… Его раскрашенные деревянные гармонист и Илья Муромец, пляшущая под балалайку внука бабуся и женщина с самоваром – жизнерадостны, основательны, крепки.
Наивные художники создают свои простодушные чудеса не благодаря (допустим, образованию, комфортным условиям жизни или поощрению ценителей), а наоборот – вопреки (скажем, скудости быта и бесприютности, горестям и болезням). Трудно отделаться от мысли, что источник искусства и подземные родники жизни в наивном искусстве оказываются как-то связаны. Искусство тут, похоже, вроде живой воды или, по крайней мере, открывает путь к скрытым источникам полноты существования. Оно дает внутреннюю опору прежде всего самим авторам, а потом уж зрителям.
P.S.
Этот «код доступа» к живым источникам, эта связь с сердцем зрителя напрямую, без посредников «большой культуры», делает феномен наивных художников столь привлекательным для современного искусства. Некоторые профи даже используют язык наива для собственных высказываний. Не углубляясь в историю искусств, можно вспомнить хоть недавнюю выставку Аркадия Петрова. Но это уже другой опыт. Очевидно, что секрет наивных художников не в особенностях языка или стилистики. Скорее – в целостности восприятия жизни, в ощущении единства с природным миром. А это гарантия того, что в разорванном и фрагментированном мире современной культуры их творчество будет востребовано как мощная естественная альтернатива. Или – как сказочное тридевятое царство, в поисках которого будут отправляться новые и новые экспедиции за живой и мертвой водой.

© Фонд "Эра", 2011. | Подробнее Простое, как мычание |